Lo stile Scandinavo si evolve. Arriva il Massimalismo Danese

Lo stile scandinavo è popolare da decenni: scopriamo come si è evoluta l’estetica del design e cosa significa oggi il design scandinavo moderno.

Ispirati dal movimento modernista che si stava affermando in Europa e Nord America, i designer scandinavi crearono la loro versione che utilizzava colori chiari e grandi finestre per sfruttare al meglio la limitata luce naturale. In Scandinavia, questo stile era noto come Funzionalismo e sosteneva il design democratico, accessibile, conveniente e funzionale per tutti.

Negli anni ’50 e ’60, il design danese , in particolare le sedie danesi, ha iniziato a dominare gli uffici in tutto il mondo. Pezzi iconici di metà secolo come la sedia Chieftain di Finn Juhl e la Wishbone Chair di Hans Wegner hanno utilizzato linee pulite e materiali naturali per creare un look senza tempo. In seguito, Arne Jacobsen e Verner Panton hanno introdotto un tocco di colore con le loro sedie Egg e Panton, rispettivamente. Nel 1958, è stato aperto il primo negozio IKEA e il marchio ha iniziato a guadagnare popolarità.

Design scandinavo negli anni 2000: i neutri prendono il sopravvento

Nei decenni successivi, il colore è scomparso dal design scandinavo ed è stato sostituito da bianchi e grigi caldi. Questo stile ha raggiunto il suo apice negli anni 2000, quando una proliferazione di nuovi marchi danesi di fascia media (Normann Copenhagen, Ferm Living e Tradition) ha reso i pezzi di design accessibili a molte più persone.

Questo stile neutro è diventato molto popolare, grazie alla sua intramontabilità , convenienza e semplicità: non c’è bisogno di preoccuparsi di colori contrastanti quando tutto è bianco. Molte persone oggi pensano ancora a questo stile neutro quando sentono le parole “design scandinavo”.

Il design scandinavo oggi: uno stile rinato

Per l’osservatore occasionale, potrebbe sembrare che poco sia cambiato nel design scandinavo. Grandi marchi come IKEA continuano a giocare sul sicuro con pezzi minimalisti in bianco, grigio e toni di legno naturale: producono mobili in quantità tali che è importante che piacciano, se non amati, a tutti.

I designer danesi però, stanno abbandonando i bianchi e i grigi per tornare alle loro radici colorate, ma dopo anni di decorazioni completamente neutre, è difficile per i proprietari di casa sapere da dove cominciare.

Il “Massimalismo Danese” nella tua casa

Gli interni minimalisti e completamente bianchi che abbiamo imparato ad associare al design danese sono una tendenza recente. I vichinghi erano noti per il loro uso del colore e dell’iconografia, con scudi e tessuti a motivi in ​​giallo, rosso e arancione, tinti con radici e bacche. Questi colori sono ancora caratteristici delle strade di Copenaghen, in modo più evidente nei quartieri di Nyhavn e Christianshavn.

Anche negli anni ’50 e ’60, l’ “età dell’oro” del design danese di metà secolo , i designer prediligevano una tavolozza vivace. Le sedie di Finn Juhl e Arne Jacobsen erano in bordeaux e giallo senape.

Nessuno sa esattamente cosa abbia causato il passaggio ai colori neutri negli anni successivi; forse è stata l’influenza della vicina Svezia, accelerata dagli effetti omogeneizzanti di Internet, ma come ha riportato il New York Times, i danesi stanno iniziando a rivoltarsi contro l’estetica neutra.

Le case di design danesi Georg Jensen, Lyngby e Louis Poulsen hanno tutte rilanciato pezzi iconici in tonalità colorate; nuovi designer, come il designer di tendaggi Arne Aksel e la designer di vetreria Helle Mardahl, si stanno ribellando alle case completamente bianche in cui sono cresciuti.

Con i loro anni di formazione ed esperienza, i designer danesi capiscono intuitivamente come integrare questi pezzi nel loro spazio. Se non sei un professionista, tuttavia, potresti sentirti intimidito dal colore, soprattutto se non lo hai mai usato molto prima. Fortunatamente, ci sono alcune regole di design che puoi seguire per eliminare le congetture dalla creazione di uno spazio colorato.

Introduzione alla teoria del colore

Perché alcuni schemi di colori sembrano funzionare magicamente, mentre altri sembrano stridenti? È tutto merito della teoria dei colori.

La teoria dei colori si basa sulla ruota dei colori, che è composta dai sei colori primari e secondari (rosso, arancione, giallo, verde, blu e viola) disposti in un cerchio.

Puoi anche disegnare una ruota dei colori più avanzata usando tonalità terziarie, ad esempio blu-verde o giallo-arancione. Gli schemi di colori sono composti da diverse disposizioni di colori sulla ruota: uno schema di colori “complementare” usa due colori su lati opposti della ruota, mentre uno schema “analogo” usa due o più colori uno accanto all’altro.

Strumenti online, come Adobe Color , faranno il lavoro per te: scegli semplicemente il tuo colore preferito sulla ruota e sfoglia le varie regole di armonia dei colori per generare il tuo schema di colori.

Un pratico trucco per la combinazione di colori

Non è necessario partire da zero quando si crea uno schema di colori: ci sono tutti i tipi di schemi di colori disponibili tramite arte, design o natura. Ad esempio, potresti analizzare i valori e le proporzioni del colore nel tuo dipinto preferito, il piumaggio di un uccello, un tramonto o l’ala di una farfalla. Puoi persino importare una foto in Adobe Color e scegliere da una selezione di palette di colori generate automaticamente.

Ancora meglio: crea il tuo schema di colori usando qualcosa che hai intenzione di mettere nella stanza che stai decorando, come una carta da parati o un tessuto.

La regola 60-30-10 + B/N

Una volta scelti i colori preferiti, è il momento di pensare alle proporzioni. Usare tre colori in quantità uguali può sembrare stridente, perché ciò accade raramente nell’arte o nella natura. Meglio usare una combinazione di colori principali e di accento: fortunatamente, i designer hanno una regola anche per questo.

La regola 60-30-10 + B/N si basa grossomodo sulla sezione aurea, un rapporto che si verifica spesso in natura e può essere utilizzato come “codice cheat” per molti aspetti dell’interior design, comprese le proporzioni dei colori.

L’idea è che il 60 percento del tuo spazio (pareti, pavimento, grandi mobili) dovrebbe essere un colore principale, il 30 percento (ad esempio tessuti, come tende e biancheria da letto in stile nordico) dovrebbe essere un colore di accento armonioso e il 10 percento (opere d’arte, ornamenti) dovrebbe essere costituito da “tocchi” di colore contrastanti.

B/N sta per bianco e nero, che esistono al di fuori di questo rapporto, l’idea è che puoi usare sottili accenti in bianco e nero per ancorare gli altri colori.

Non c’è nulla che ti impedisca di usare il bianco (o il bianco sporco) come uno dei tuoi colori principali, in effetti, questo può essere un buon modo per integrare il colore senza esagerare.

Nei tre colori scelti, dovresti avere delle leggere variazioni per evitare che il tuo spazio sembri troppo formale. Ad esempio, se il tuo colore principale è una certa tonalità di blu, puoi anche scegliere delle tonalità di blu leggermente più chiare o più scure al suo interno. Punta a circa sette o nove colori in totale.

Ricorda i principi del design scandinavo

Sebbene il massimalismo danese possa sembrare un distacco completo dal vecchio ethos, non lo è: infatti, tutti questi nuovi design aderiscono ancora ai principi fondamentali del design scandinavo. Indipendentemente dai colori o dai materiali con cui giocano, i designer danesi creano oggetti dalle linee pulite, funzionali, durevoli e sostenibili. Che tu stia acquistando direttamente da loro o semplicemente prendendo ispirazione, decora sempre tenendo a mente questi principi.